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李毅

李毅，1964年6月出生。国画家，现为中国美协会员，中国农工民主党党员。中国民族画院理事，文化部中外文化交流中心国韵文华书画院副秘书长，艺术市场画院签约画家。中华慈善美术家。生于江苏，长于兰州,现居北京。师承中国著名画家冯远、，李宝峰、杜滋龄先生。进修于国家画院，清华大学美术学院。数十次深入新疆甘南写生和采风，创作了大量具有思想性和艺术性的美术作品，得到了美术创作领域和广泛美术理论工作者的一致认同。作品多次在《美术》、《收藏》等多部专业书刊发表。由人民美术出版社出版的《李毅国画集》集中体现了他“天质驰纵”和“笔墨双修”的长期追求，展现了他“浓丽丰腴”与“雍容典雅”的艺术面貌。就“丝路风情”的表现而言，李毅继承和发扬了老一辈画家的风格和传统，赋予“丝路风情”与“边塞人物”一种激情激越、浓情似火的意味与意蕴。作品先后被人民大会堂，中南海，全国政协,民族宫,中央党校等机构收藏。部分作品作为礼品赠送出访国家。被评为’当代最具学术价值收藏潜力的画家’.’艺术之巅-2012年度人物’.在北京,兰州,西安,合肥等城市举办大型个展.在联合国,美国,日本,韩国斯洛伐克等国举办联展.。多次参加国内外重大艺术交流活动。

智慧的画家,执着的探索-我看李毅的人物画
作者:邵大箴

李毅是一位杰出的人物画家,他自幼酷爱艺术,自学成材,后来又拜著名画家李宝峰先生为师得到亲切的指导,并在中国国家画院首届高研班杜滋龄工作室进修,完善他的技艺.人物画家需要严格的造型功力,靠自学需要付出艰巨的劳动.凭着自己的毅力和勤奋,长期观摩和临摹名家作品,李毅掌握了刻画人物的基本造型技巧,又通过坚持不懈的写生,培养了自己塑造形象的能力.对他艺术成长影响最大的是李宝峰和黄胄先生.他从黄胄的人物画中认识到深入生活、观察和体验客观对象以及写生的重要性。而李宝峰吸取了黄胄的创作经验，在个人笔墨风格上有所建树，也使李毅受益匪浅，使他更清楚地领悟到笔墨语言的要旨，驱使他在提炼笔墨表现力上狠下苦功。在杜滋龄工作室的学习，更拓宽了他的艺术视野和丰富了艺术修养。

李毅曾经生活在大西北，这段经历给他留下深刻的印象。他深爱那片热土，深爱那里感情质朴的劳动人民，也为他们多资多彩的生活所吸引。出自于他内心一直涌动着用画笔描写他们的激情，他的作品大都以这里的少数民族人物为题材。他笔下的人物多以当地的自然和人文风情为背景，可以称之为少数民族风情画。这类画的难度在于不紧要恰当地处理画面的情节性，还要使人物形象与环境的描写和谐统一。而少数民族风情成分的描写也要适度，过多了会导致人物形象的削弱，造成“猎奇”的效果。李毅深谙此理，他画面上人物的穿戴、装饰以及周围的车、马、驴、狗，描写的很精彩，但不夺人物形象。画面上最令人关注的是富有生活朝气的人物，人物塑造以形写神，形神兼备。李毅用纯熟的写生技巧描写人物的动态、表情，有鲜明的直接来自生活的生动性。没有对现实生活的细致观察、体会和对人物的深入了解，是很难达到如此水平的。

中国画人物塑造中笔墨的品质很重要，笔墨有共同的规范和法则，也应有自己的个人体会和心得，以至个性。不论笔墨的共同规范还是个性特色，都主要是为形象塑造和画面服务。笔墨本身也有相对独立的审美意义，可以自觉地去探寻。对画家来说，不要刻意去做“个性化”的笔墨符号，而要在长期锤炼的基础上使自己的修改自然地流露于笔端。李毅不追逐笔墨的个性化，不求笔墨的华丽，而是潜心于用自己理解的笔墨塑造形象和组织画面。他追求笔墨的力度和质美，追求画面品格的纯正和质朴。

李毅是一们智慧的艺术家，他敏感于生活，从生活中发现美，从前辈艺术家的作品中借鉴创作经验，不断锤炼笔墨，提高艺术修养。我相信，只要持之有恒地继续探索和创造，他的艺术才能将会得到进一步发挥，他的笔墨品质和艺术个性化面貌也将会更加鲜明.