艺术家数据库

王家增

1963年出生于辽宁省沈阳市， 1992年毕业于鲁迅美术学院版画系， 1993年入中央美术学院油画技法研修班。 1992年至2011年任教于鲁迅美术学院。现为中国人民大学艺术学院教授、绘画系副主任。

历史由此“在场”王家增和他的朋友们

他的作品有沉重感、回忆感、忧虑感

我和王家增不只共同学习版画，而且还都是铜版画。从专业角度来讲，铜版画最重要的是语言特点，在一个黑底子上面有很多亮的东西就是“原色”，特别是“飞尘”这样的技法。王家增和伦勃朗还不太一样，伦勃朗主要是以“线条”为主，而王家增是以“飞尘”的方式来做铜版画，这是他的个人特点。为什么特别强调这一点呢？我们可以从他作品中处理画面的方法上看到这两者之间的关系。

记得两年前，他在798艺术区做过一个展览，当时给我的感觉就是：这依旧是王家增的铜版画。他主要以“黑白”的方式来创造，通过用黑底不断提亮的方式来处理，主题依然以“人物”为主。他的“绘画”是以“绘画”语言作为主要表达方式，这里的“绘画”是带引号的，因为我们总是以油画的方式来处理版画，所以画的箱子，包括很多处理都带有笔触。他这一阶段的作品不但具有象征性，而且还带有强烈的符号性。

近阶段，王家增的作品变化非常大，他把铜版画和绘画的处理方法在作品当中有机地融合在一起，使其作品更具肌理感、触摸感。他是通过一种触摸感来完成这样的视觉效果的。创作铜版画和创作其他门类的版画不同，必须通过手的触摸来完成最终结果。像王家增作品中的肌理，尤其是后期这些比较平面且没有太多肌理的作品，是特别自由地把绘画及铜版画的处理方法结合在一起。

我们现在看见的很多作品虽然题材不同，但是语言是相同的。在很多成功的艺术家里有不少是从事版画的，当我们把这些艺术家放在一起时，不仅会发现每个人运用的语言不同，而且还能看到他们绘画的出发点也有所不同。我觉得这一点在王家增近期的作品之中已经显现出来了，这是我对其近期作品的强烈感受。

王家增的作品题材也很有意思，他在创作铜版画的时候，是以人作主体；而他在绘画的时候，则把一个非常象征性的箱子作为主体。尤其是他最新创作的一些作品中，人物弱化了，然后箱子消失了，变成了一些特别简约的窗户形象，这使其作品变得更加自然，同时，也把他要表达的东西恰到好处地体现出来。即使没有这个主题，也能够让我们感受他作品当中的沉重感、回忆感、忧虑感，正因如此，其作品才和我们今天的现实产生了交流与共鸣。

—— 谭平中国艺术研究院副院长

威严的铁盒与人的状态

王家增有时候画一个人在一个铁盒中，有时候画多人在一个铁盒中，有时候是不计其数的人在数不胜数的铁盒中……总之，人必须处在铁盒中。然而奇怪的是，所有人都处在一个相似的状态：画面中出现了大量铁盒，人群在铁盒中排着长队，这些人看上去好像是一个人，他们表情相同、服装相同、体姿相同、精神状态相同。他们全都无名，或者说名字对他们来说并不重要。作品中所有的人，至少从王家增的角度来看都是一个人。同样，这些铁盒子也是标准化的。相同的人都处在相同的铁盒中——这是我们对王家增作品画面的基本判断。我们当然可以说，这也是王家增试图对当代社会的某种状态的基本判断——人的状态就是被铁盒所关闭的状态，谁也逃避不了。王家增创作的铁盒是高度模式化的，是密闭的、森严的、方正的。这些威严的铁盒能将人塑造成一个产品，即压抑、呆滞的生命产品。既然这些铁盒是标准化的，那么这些人、这些铁盒的产品也是标准化的。他们必须带一样的帽子、穿一样的服装，流露同样的表情。

—— 汪民安（首都师范大学教授，博士生导师）

大工业梦想的反省者

王家增的画，我关注了好多年。王家增的作品一直是纠结于中国人的一个梦想——工业强国。中国的工业梦想主要落实在什么地方？无非是工业条件最完备的东北工业区及上海。对于很多东北的艺术家来说，生活在一个大机器、大厂房的环境之中就是一种日常经验。我注意到王家增的作品是带有浓厚的“日记化”色彩，也就是说他的生活语境、生活情境是镶嵌在一种工业化的氛围之中的，并且是日常经验化的。

改革开放以后，如沈阳这样的重工业基地率先进入一个衰退的状态。我们在电影中也看过《铁西区》这样的纪录片。在工业题材的绘画创作上，王家增是一位重要的艺术家，他把工业革命从梦想到破灭通过他的画面真实、深刻地反映出来。因此，我把王家增的作品看做世界史诗的一部分。东北重工业基地的很多业态和模式，实际上已经跟全球化时代对现代工业的要求不匹配了，它需要更新，而这个更新充满了阵痛。我们从艺术家作品中的一些形象上也能感受这一点，比如，在孤悬在索道吊车上的那种孤立无援的人物写实形象中，观众就可以体会到艺术家不安的心，以及对前景、风险、工业梦破灭以后的孤独心态。

王家增发现以前在鲁迅美术学院所学的写实技术，已经不足以表达他内心的关怀，他必须将这种表现性的技术及表现性的个人经验灌注在画面上。虽然我们以前常说的一种视觉传达模式就是要看内容、看故事，但是王家增的作品中是没有故事的，甚至你还看不到它的象征意义，它完全是一种表现性情绪化的创作。同时，我们在其作品中还可以看见一些抽象化的处理方式：如一个工人可能是站在工厂里的一个储存箱内，从画面中，你可以看到每一个储物箱的格子就是一张抽象绘画。他对铁皮箱表面上的那种岁月痕迹的描绘是完全抽象的，而他的整个画面又给人一种写实的感觉。然后在画面中，他又将工厂进行变色处理，呈现出表现主义的样式，这种语言是纯粹王家增式的语言。他的各种语汇在一个画面上交集、并置，这种特色我觉得是当代的。

王家增的作品不仅反映了当代艺术家对现实批判的精神，同时还蕴含了对我们所经历的大工业梦想的反省。因此，我觉得在王家增的作品能够唤起中国知识分子的一份理性思考，即怎么来看待那些与我们渐行渐远的梦想，打量我们所处的现代社会。

—— 顾振清（独立策展人、评论家)

记忆与回忆，叙事与表述

从王家增早期的作品《工厂》《车间》，可以清晰地了解他艺术变化的轨迹，人物与环境已融为一体，人物虽然朦胧，但有着相同的动作、衣着与表情；在这不清晰的人物和环境中，却清晰地显露出在社会与规则体制之下人的精神与理想的变形与缺失。

王家增这一时期的作品所探讨的是在体制下，人的精神与理想的问题。记忆与回忆，叙事与表述一直困绕着家增，如果说王家增早期的作品《工厂》《车间》是在寻求自身解答的过程，那么《盒子里的人》就有了清晰的答案。他将记忆与回忆的具体形象与叙事清晰化，与以前不同的是，他使用了观念的手法，象征的语言。家增将以前的表述方式彻底消除掉，进而使用了虚拟与真实相交的手法，以突出他的观念性。他不再以朦胧加历史照片式的面貌呈现，而是迅速地制造了大批的人物和道具；他所创造的铁盒子和铁盒子中的人物，准确完美地表达了他多年来的内心所想。这些铁盒子里的人物将家增的意念形象化，使观者可以清晰地解读出他的意图，接受他所传达的思想“信息”。这些或微小、或巨大的铁盒子虽然有很强的象征性，但是他所传达出的社会意义使我们可以领悟到他作品直指现实的意味，同时也可以使我们反省个体的思想意识对自身的束缚。

王家增在《城迹》中所探讨的问题进一步深化了，在更为宏观的场域中，盒子里的人或继续其中，或试探性出走；有个体，也有群体在犹豫中决绝离开，这种场景犹如在蓦然回首中看清了自己的行迹，正如更为宏大的城迹中清晰地体现出人的行迹。在中景和远景的孤独城迹里，突破这个看不见的围墙对人的束缚，突破自身的束缚，确是实现中的真实图景。

—— 隋丞深圳大学教授.《中国版画》执行副主编